保护环境是与人类命运攸关的重要议题。2023年6月5日是第52个世界环境日，今年的主题为“建设人与自然和谐共生的现代化”。

环境艺术拥有改变人们世界观的力量，艺术家们从艺术的角度审视着环境问题。艺术家们到底如何将自己对环境的忧虑转化为艺术品的呢？

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以上帝的名义看世界

澳大利亚风光摄影师斯科特·麦考克（Scott McCook），大多数时候都会选择乘坐直升机，以高空俯拍的方式拍摄澳大利亚及新西兰地区的自然风光。他拍摄这些照片的目的不仅在于展现大洋洲的魅丽景观，更重要的是，他想借这些奇怪的现象表现现代工业对于地球自然环境所造成的影响。

直面大地创伤

加拿大摄影师爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）以他大画幅工业场景摄影作品而闻名。他奔走于世界各地，用相机记录了人类工业化进程对自然与人文景观的影响。作为一名坚定的环保主义者，他用他的作品揭开了工业资本主义在地球上留下的伤疤，引发人们对环境的关注，同时也将环境破坏的美学展现得淋漓尽致。

我们都来自地球，我们都归于尘土

艾格尼丝·丹尼斯（Agnes Denes）是出生于匈牙利的概念艺术家。丹尼斯通常被称为早期环境艺术运动的“祖母”。她最著名的环境艺术项目是《麦田》，这是自1982年以来的一次对抗。丹尼斯花了六个月的时间进行了创作，其中包括在曼哈顿华尔街附近两英亩的碎石堆填区中种植一块金色的麦田。

用20年讲述地球的故事

扬·阿尔蒂斯-贝特朗（Yann Arthus-Bertrand）是法国航空摄影师，同时也是自然的忠诚守护者。《鸟瞰地球》是由超过50万张照片构成，拍摄地点覆盖150个国家。他意识到，“人类不可能游离于山水大地之外”，这个思想促使他在拍摄时采用了一种使人晕眩的空中拍摄角度。初看起来，这些令人惊叹的画面似乎只是在赞美地球的多样性，画面的美把我们深深吸引。

花50年在沙漠里建一座城

The City是大地艺术家迈克尔·海泽（Michael Heizer）最雄心勃勃的作品，从1970年起，在内华达州的沙漠中历时50余年建造出一个巨大的户外构筑物和地标建筑群。The City超过一英里半长（约2400米）、半英里宽（约800米），作品中的建筑和抽象雕塑，共同构成了一个巨大的堡垒，很容易让人联想到极具纪念意义的古代遗址。

整个地球都是我创作的画布

Nils-Udo是一位出生于1937年的德国视觉艺术家。六十年代中期，他开始在户外大自然中进行艺术创作。他看到濒临灭绝的自然界后，从此真正进入环境艺术的领域。雪、花瓣和树叶是他创作的材料。凭借其敏锐的色彩感，他在湖泊、森林、沙漠和海滩艺术作品中间放置粉红色、红色和橙色元素。

以时尚向海洋发声

澳大利亚艺术家玛丽娜·德布里斯（Marina Debris）被列为最具影响力的30位当代女性艺术家之一。她使用破旧的垃圾，利用创造性的艺术方式来吸引人们的注意。她通过海洋垃圾提醒所有人：我们并不是这个星球唯一的使用者，是时候该停止伤害地球了。

（“有艺境”综合整理自网络）

编辑：大姗

校对：Paloma

审核：晴子子

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